มีความเข้าใจผิดค่อนข้างน้อยเกี่ยวกับโหมดและวิธีการทำงาน มากของความสับสนมาจากคำว่า"โหมด"ตัวเองเพราะมันบอกถึงมากกว่าการอ้างอิงไปยังระดับกว่าระดับที่เกิดขึ้นจริงในสิทธิของตนเองอีก เราได้ฟังทั้งหมดหรืออ่านและครึ่งหนึ่งเข้าใจว่าโหมดนี้จะขึ้นอยู่กับหรือขนาด (ปกติขนาดใหญ่) นั้นและว่าสิ่งที่คุณต้องทำคือการเล่นจากระดับหนึ่ง (หมายเหตุ) ขึ้นหรือลงขนาด ระดับแปดเสียงหนึ่งไปยังโน้ตตัวเดียวกันและคุณได้รับโหมดในคำถาม และของแน่นอนว่าเมื่อคุณพยายามมันคุณไม่ได้ยินความแตกต่างใด ๆ เพื่อให้คุณยอมแพ้!

) ปัญหาเกี่ยวกับการทำให้เข้าใจง่ายมากเกินไปนี้ (แต่ในทางเทคนิคมันเป็นความจริงก็คือมันสามารถมองเห็นด้านที่สำคัญที่สุดของโหมดและอาจจะเป็นของตัวเองเพลง : บริบท! หากคุณกำลังเล่นกว่าผึ้งตัวผู้ C คอร์ด C หรือความก้าวหน้าที่สำคัญและหูของคุณได้ยิน C ที่สำคัญคุณสามารถเล่น E หรือ F Phrygian ลีเดีย (สองโหมด"จาก"ในขนาดใหญ่ C) จนกว่าคุณจะสีฟ้าในใบหน้า แต่คุณจะไม่ได้ยินเสียงอะไรเลย แต่ Cเสียงใหญ่ (ดู Ex. 1)! บริบททุกอย่าง : ถ้าคุณเล่นกว่าผึ้งตัวผู้ C ที่เดียวกันซีลีเดียหรือขนาด C Phrygian (โหมด) แล้วเธอก็จะได้ยินการเปลี่ยนแปลงและรสชาติที่แตกต่างกัน (ดู Ex 2.) บางครั้งการเปลี่ยนแปลงรสชาติเป็นเล็กน้อยและบางครั้งมันรุนแรง! Ex.1 : C Major, E Phrygian, F ลีเดียมากกว่าผึ้งตัวผู้ C : C เสียงที่สำคัญคือไม่เสียหายแม้ว่า phrygian E และ F ลีเดียมีการเล่น

2 Ex : C Phrygian, C Mixolydian, และซีลีเดียมากกว่าผึ้งตัวผู้ C : คุณจะได้ยินเสียงที่แตกต่างกันสามรสชาติ

แบบคงที่เมื่อเทียบกับการเปลี่ยน harmonies

ในบทความนี้เราจะไม่ได้รับการติดต่อกับโหมดในบริบทของแจ๊สหรือการเปลี่ยน harmonies เราจะมุ่งเน้นที่แบบคงที่หรือ harmonies"กิริยา" ซึ่งหมายความว่าถึงแม้อาจจะมีมากกว่าหนึ่งคอร์ด, ความสามัคคี, หรือโหมดหรือศูนย์ที่สำคัญจะยังเหมือนเดิม (หรือในกรณีที่มีการพูดเสียงพึมๆ : เป็นกลาง)

เหตุผลนี้ก็คือในแจ๊สที่ไม่เป็นกิริยาช่วยมักจะมีการสืบทอดอย่างรวดเร็วของคอร์ดและการเปลี่ยนศูนย์หลักและในโหมดนี้บริบทเพียงบินโดยทำให้มันยากที่จะรู้สึกหรือได้ยินชนิดของกลิ่นรสใด ๆ หรือได้รับประเภทของความซาบซึ้งในโหมดใด ๆ โหมด Plus ในบริบทของแจ๊สแบบนี้มักจะมีเพียงหมายถึงการเล่นโน้ตตรง (ในการเล่น) หรือเล่นบันทึกย่อ"ผิด"(เล่นซึ่งไม่สอดคล้องกันหรือจงใจเล่นบันทึกย่อ"ผิด") มากกว่าคอร์ดที่กำหนด

โดยสละเวลาของเราและการเล่นมากกว่า harmonies กิริยาแบบคงที่หรือเพียงแค่พูดเสียงพึมๆเราจะสามารถได้ยินและรับรู้รสชาติที่แตกต่างกันในที่สุดของแต่ละโหมด

Scale หรือ Mode?

ฉันจะไม่ได้สร้างความแตกต่างระหว่างสเกลและโหมดใด ๆ เพราะพวกเขาเป็นเสมือนสิ่งเดียวกัน สำหรับ intents ทั้งหมดและใช้ในวัตถุประสงค์ : โหมดใด ๆ นอกจากนี้ยังขนาด (ประเภทเช่นอนุภาคเป็นคู่ wave / ของแสง) และระดับใดจะได้รับการพิจารณาโหมดของระดับที่เกี่ยวข้องอื่น ตอนนี้เป้าหมายก็คือเพื่อที่จะพยายามลดความซับซ้อนของบางสิ่งบางอย่างตัดออกไปบางส่วนของคำศัพท์

ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ Few

อุดมคติแล้วจุดมุ่งหมายของบทความนี้คือการเป็น « ไม่ไร้สาระวิธีการ » ไปยังโหมดโดยไม่ต้องมีเป็นสิ่งที่มากเกินไปทางเทคนิคหรือทฤษฎี และในขณะที่พยายามทำเพื่อที่จะพยายามทำให้มันเป็นตรงไปตรงมาเป็นไปได้มีแน่นอนจำนวนหนึ่งในสิ่งพื้นฐานที่คุณอาจจำเป็นต้องรู้

ในการเล่นเครื่องชั่ง (โหมด) ที่จะได้รับที่นี่ใน E คุณจำเป็นต้องรู้ว่าไม่มีอะไรอื่นนอกเหนือจากที่บันทึกจะพบได้ในเครื่องของคุณ แต่ถ้าคุณต้องการย้ายไปยังคีย์อื่น ๆ (สิ่งที่คุณควรเรียนรู้ที่จะทำ) คุณจะต้องรู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับระยะหรืออย่างน้อยทราบความแตกต่างระหว่างครึ่งขั้นตอนและขั้นตอนทั้งหมด ตั้งแต่โหมดที่เราจะติดต่อกับที่เกี่ยวข้องกับขนาดใหญ่ก็เป็นความคิดที่ดีที่จะเรียนรู้วิธีการขนาดใหญ่มีการก่อสร้างหากคุณยังไม่เคยรู้

สูตรสำหรับขนาดใหญ่มีดังนี้

ขึ้น : ราก (หมายเหตุใด ๆ ) + เท่ากับ + เท่ากับ + HS + เท่ากับ + เท่ากับ + เท่ากับ + HS (และคุณควรจะจบชั้นความถี่ดังกล่าวทราบเริ่มต้น)

WAS = ขั้นตอนทั้งขั้นตอน = HS ครึ่ง (สำหรับมือกีต้าร์หรือมือเบส, HS = 1ทำให้ไม่สบายใจได้ = 2 frets)

ถ้าคุณทำตามสูตรนี้คุณจะได้รับขนาดใหญ่ ขนาดใหญ่มีช่วงเวลาดังต่อไปนี้ภายในมัน (ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับราก) :

หมายเหตุระหว่างรากและสอง : 2 รายใหญ่

หมายเหตุระหว่างรากและที่สาม : เอก 3

หมายเหตุระหว่างรากและสี่ : Perfect 4

หมายเหตุระหว่างรากและห้า : Perfect 5

หมายเหตุระหว่างรากและที่หก : 6 สาขาวิชา

หมายเหตุระหว่างรากและเจ็ด : 7 รายใหญ่

ในหลักของ C Major : CDEFGABC

ในคีย์ของ E สาขาวิชา : EF # G # ABC # D # E

เมื่อผมพูดเกี่ยวกับวิธีการของแต่ละโหมดแตกต่างจากขนาดใหญ่ฉันจะทำให้การอ้างอิงถึงช่วงเวลาเหล่านี้

เมื่อคุณเข้าใจช่วงเวลาดังกล่าวและโหมดที่ถูกสร้างขึ้นแล้วคุณควรจะสามารถย้ายเครื่องชั่งเหล่านี้เพื่ออื่น ๆ ที่สำคัญ (กลางวรรณยุกต์) หรือแน่นอนถ้าคุณกำลังเล่นเบสหรือกีต้าร์คุณก็อาจจะใช้วิธีการที่ง่ายและย้ายออกจากลูกปลาขึ้นหรือลงลำคอ แต่นี้จะไม่ช่วยคุณในระยะยาว

สำคัญคะแนน :

ตัวอย่างโหมด : ในบทความนี้ผมเคยใช้ E เป็นศูนย์กลางวรรณยุกต์ เหตุผลในการดำเนินการดังกล่าวเป็นสองเท่า :

1 เป็นสิ่งสำคัญที่ได้รับจากหลักของ C และสมาคมที่แข็งแกร่งและความสับสนของโหมดในคีย์นี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ keyboardists) เรามักจะเห็นโหมด diatonic ของหนึ่งไว้ C ที่สำคัญหลังจากที่อื่น ๆ ในแผนภาพ และเมื่อเราเล่นในลำดับ (เริ่มต้นด้วย C ใหญ่) เรามีอยู่แล้วเสียงซีรายใหญ่ในหัวของเราและเราจึงไม่ได้ยินโหมดการเล่นเพียงเพิ่มเติมของ C Major! ดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญสำหรับโหมดแต่ละบริบทจะหายไป

2 โดยใส่ตัวอย่างใน E, ฉันหวังว่ามันจะง่ายสำหรับกีตาร์และ Bassists ใช้สตริง E ต่ำของพวกเขาเป็นผึ้งตัวผู้ในขณะที่พวกเขาเล่นระดับ / โหมดด้านบนของมัน (มันจะไม่สร้างความแตกต่างใด ๆ เพื่อ keyboardists ) ซึ่งจะมาในสะดวกเมื่อผึ้งตัวผู้ไม่มีแหล่งอื่น ๆ สามารถใช้ได้

ก้าวหน้า : ตามที่ระบุไว้ข้างต้นทุกอย่างขึ้นอยู่กับบริบทและจังหวะ, ฮาร์โมนิโดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะ (ผู้ทรงหัวข้อที่ถูกทอดทิ้ง) มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในบริบทดนตรี ก้าวหน้าเหล่านี้ต้องการที่จะเล่นในลักษณะ (จังหวะ) ว่าจะมีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับศูนย์วรรณยุกต์ นี้ไม่ได้หมายความว่าคอร์ดเริ่มตั้งแต่วันที่ฉัน (แต่มักจะเป็นกรณีนี้) แต่คุณควรตลอดเวลารู้สึกศูนย์วรรณยุกต์ (ในกรณีนี้ E) และมักจะได้ยินเสียงวรรณยุกต์ศูนย์นี้ว่าเป็นสถานที่พักผ่อนสุดท้ายของ ชิ้น / การกระทำอย่างไม่ได้แม้ว่าคุณจะเลือก"ไม่"จะสิ้นสุดในวันที่คอร์ดฉัน(โทนิค)

เบสพูดเสียงพึมๆ : คอร์ดก้าวหน้าให้ที่นี่สามารถ (และควร) ทั้งหมดจะเล่นกับในกรณีนี้, เบส E พูดเสียงพึมๆ / ที่อยู่ด้านล่าง ดังนั้นถ้าเช่นผมพูดในอีลีเดีย, ความก้าวหน้าโดยทั่วไปเป็น E — F # — E คุณควรลองใช้มันเป็น E — F # / (F # กับ E ในเบส) E — E. มันยังดีกว่าที่นี้ ขั้นตอนในการเล่นมันอย่างนั้นเพราะมันจะทำให้คุณได้ความรู้สึกมากขึ้นสำหรับรสชาติของโหมดและจะทำให้คุณมีความคิดใหม่สำหรับคอร์ดกับบันทึกเสียงเบสที่แตกต่างกันอื่นที่ไม่ใช่ของพวกเขาราก

เกี่ยวกับคอร์ดในที่กำหนด Scale / Mode : นี้สำคัญมากเพราะคุณจำเป็นต้องรู้ที่คอร์ดมีพื้นเมือง (diatonic) ที่โหมดเพื่อให้คุณไม่เล่นคอร์ดใด ๆ ที่อยู่นอกขนาด ฉันจะไม่ได้ไปในวิธีการคอร์ดเหล่านี้ได้มาตอนนี้เพราะมันเกี่ยวข้องกับทฤษฎีอะไรที่ดีกว่าฉันมีที่ว่างสำหรับในบทความนี้ ฉันจะจัดการกับชุดรูปแบบนี้ได้ตลอดเวลาหลัง ตอนนี้ให้ลอง transposing ตัวอย่างให้คอร์ดความก้าวหน้าในอื่น ๆคีย์

Phrygian

ในส่วนแรกนี้เราจะจัดการกับสามของโหมด diatonic : Phrygian, ลีเดีย, และ Mixolydian "Diatonic"นั่นหมายถึงพวกเขาร่วมกันบันทึกเดียวกับขนาดใหญ่ (ซึ่งสามารถได้รับการพิจารณาโหมด : โยน) ผมขอแนะนำให้สละเวลาของคุณกับแต่ละโหมดก่อนกระโดดไปยังถัดไป ข้อมูลที่มากเกินไปฆ่าข้อมูล! เมื่อคุณเริ่มที่จะรู้สึกสะดวกสบายกับพวกเขาที่คุณสามารถผสมให้เข้ากันและเล่นหนึ่งหลังจากที่อื่น ๆ ที่จะได้รับความรู้สึกสำหรับแต่ละของพวกเขา

ฉันยังขอแนะนำให้บันทึกตัวเอง (หรือคนอื่น) การเล่นโหมดที่แตกต่างกันและดูว่าคุณจะสามารถบอกได้โหมดคือการเล่นกลับ … ได้ยินเป็นสิ่งสำคัญ!

Phrygian

Phrygian เป็นหนึ่งในระดับที่แตกต่างกันมากที่สุดจากขนาดใหญ่ขั้นพื้นฐาน ตอนนี้คุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่า Phrygia เป็นอาณาจักรของ Anatolia หรืออื่น ๆ สิ่งที่ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ มันควรจะกล่าวถึง แต่ที่ Phrygian เป็นโหมดที่สาม (ของขนาดใหญ่; เริ่มต้นในระดับปริญญาในสามของขนาดใหญ่) ถึงแม้ว่าผมเคยพูดไปแล้วก็จำเป็นต้องดูแต่ละโหมดเป็นนิติบุคคลที่แยกต่างหากเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าเหล่านี้โหมด diatonic มีความสัมพันธ์กัน

โหมด Phrygian มีสูตรต่อไปนี้ : 1, b2, b3, 4, 5, B6, B7, เมื่อเทียบกับขนาดใหญ่สนามเริ่มต้น (เช่น E Phrygian สำคัญเมื่อเทียบกับ E) แต่ก็มีพวกสามผู้เยาว์ (chord) เป็นยาชูกำลังของมัน (แต่ cadences มักจะสิ้นสุดในวันที่สำคัญ … คอร์ด, เพิ่มเติมเกี่ยวกับการที่ด้านล่าง)

ดังนั้น EPhrygian คือ : EFGABCDE (ที่เกี่ยวข้องกับ C Major)

เปรียบเทียบกับ E สาขาวิชา : EF # G # ABC # D # E

สิ่งที่คุณควรพยายามที่จะได้ยินและจำไว้เป็นที่ทราบลักษณะ (หรือช่วง) ของ Phr​​ygian โดยเฉพาะอย่างยิ่ง b2 (ในกรณีนี้, F) แต่ยัง B7 (D) และ B3 (G ซึ่งทำให้ โหมด"น้อย") พยายามที่จะได้รับเสียงในหูของคุณว่า b2 b3 B7 รส Phrygian เป็นเรื่องง่ายมากทีเดียวที่จะรับรู้ คุณอาจจะพูดว่ามันฟังภาษาสเปนหรือยุคกลางหรือยิปซี, โอเร​​ียนเต็ล … แค่! สิ่งที่เป็นคุณเคยได้ยินเสียงนี้มาก่อนคุณรู้จักมันและตอนนี้คุณควรพยายามที่จะรู้จักมันทุกครั้งที่คุณได้ยินมันทุกวันและจึงเห็นสิ่งที่มันเป็น : Phrygian

เล่นรอบที่มีขนาดจนกว่ามันจะกลายเป็นคุ้นเคย เก็บเสียงหึ่งๆ E ต่ำไปในขณะที่คุณกระทำอย่างไม่ได้กับมันหรือพยายามที่จะหาทำนองเพลง จากนั้นลองไปเข้าและออกจากมันด้วยการเล่นที่สำคัญในขณะที่ E น้อยแล้ว E Phrygian ฟังและ"รู้สึก"ว่าพวกเขาแตกต่าง … นี้มีความสำคัญ คุณต้องได้รับเสียงในหูของคุณและดนตรีของคุณศัพท์

ก้าวหน้าใน Phrygian E

สิ่งที่สำคัญที่จะต้องทราบเกี่ยวกับการก้าวหน้า Phrygian ก็คือพวกเขามักจะจบ (เสียงต่ำ) หรือเริ่มต้นในคอร์ดหลัก / คณะสาม ตั้งแต่นี้พวกสามหลักไม่ได้อยู่ในโหมดตัวเอง (b3 จะกลายเป็นธรรมชาติ 3) ถ้าคุณกำลัง soloing คุณอาจจะต้องทราบว่าการเปลี่ยนแปลงและชั่วขณะนี้จะช่วยให้คุณขนาด (ขนาดเล็กฮาร์โมนิหรืออื่นสิ่งที่บางคนเรียก Phrygian ขนาดที่โดดเด่นหรือขนาดยิปซีสเปน) ฉันจะไม่ไปลงในระดับนี้ที่นี่ แต่มันเป็นหนึ่งดีเล่นกับ (ได้ยินบ่อยครั้งใน flamenco สไตล์เพลงสเปน /)

คอร์ดที่เป็นตัวอย่าง

เช่นเดียวกับมีบันทึกลักษณะหรือช่วงในแต่ละโหมดแล้วก็ยังมีลักษณะและก้าวหน้าคอร์ดคอร์ดในแต่ละโหมด ใน Phrygian คอร์ดเป็นลักษณะของหลักสูตรที่สำคัญแบน II (F คอร์ดที่สำคัญใน E Phrygian) และรองตามลำดับ VII (D เล็กน้อยใน E Phrygian) ในระดับน้อยใหญ่แบน III (G ใหญ่ใน E Phrygian) และรอง IV (เล็กน้อยใน E Phrygian) เป็นยังค่อนข้างลักษณะเมื่อใช้ในความก้าวหน้าเดียวกัน

บางก้าวหน้าใน E Phrygian ทั่วไปคือ

นาที — G — F — E (นาทีหรือมักจะ พ.ต. )
E (นาทีหรือมักจะ พ.ต. ) — F (maj7) — E (นาทีหรือมักจะ พ.ต. )
DMin — E (นาทีหรือมักจะ พ.ต. )

ชิ้นใน Phrygian :

Pink Floyd –"ตั้งค่าตัวควบคุมสำหรับหัวใจของ Sun"
"Ben – Hur Theme"(ทำนองเพลงในขณะที่อยู่ใน Phrygian คอร์ดไปทั้งในและนอก Phrygian)
แม้ว่าจำนวนมากของสเปน / flamenco เพลง (,ตามที่ระบุไว้ก่อน, cadences ที่สำคัญโทนิค (I chord) ปรับเปลี่ยนขนาดและดังนั้นจึงไม่บริสุทธิ์ Phrygian)
Led Zeppelin –"Kashmir": สิ้นความก้าวหน้า (นาที G เพื่อ) เป็นความก้าวหน้า Phrygian ทั่วไป
Jefferson Airplane –"White Rabbit"(ใน E Phrygian ยกเว้นคอร์ด Bb ประเดี๋ยวเดียว)
Bjork -"ฮันเตอร์"(มีรายใหญ่ยาบำรุง) และ"ผมเคยเห็นมันทั้งหมด"
Massive Attack –"ฟิวเจอร์หลักฐาน"(มีรายใหญ่โทนิค)

ลีเดีย

ขนาดแตกต่างจากลีเดียเท่านั้นขนาดใหญ่โดยหนึ่งทราบ แต่ทราบว่านี่เป็นเพื่อลักษณะของกลิ่นรสของลีเดียว่ามันทำให้ทุกความแตกต่าง รสนี้และความแตกต่าง, มาจาก # 4 ในขนาดใหญ่ 4 เป็นยาชูกำลังที่สมบูรณ์แบบที่ 4 จากและดังนั้นจึงแนะนำ # 4 แต่ไม่รุนแรงในตัวเองให้รสชาติใหม่ขนาด, เปลี่ยนจากปกติท​​ี่สำคัญของลีเดีย

E ลีเดีย : EF # G # # BC # D # E (ที่เคยเลยหนึ่งครั้งเป็นจำนวนมากและจะสัมพันธ์กับ B ใหญ่)

เปรียบเทียบกับ E สาขาวิชา : EF #G # ABC # D # E (สังเกตธรรมชาติ)

เช่นเดียวกับ Phrygian, เล่นกับโหมดนี้และพยายามที่จะได้รับมันเข้าไปในหูของคุณ มันน่าสนใจและเป็นประโยชน์ต่อทางเลือกด้วย E สำคัญ คุณต้องการจะได้ยินความแตกต่างที่ทำให้ # 4 รับสิ่งที่เกิดขึ้นต่ำ E ผึ้งตัวผู้และสำรองระหว่างสอง หลังจากที่ในขณะที่พยายาม E Phrygian เกินไป

ก้าวหน้าในลีเดีย :

ก้าวหน้าในลีเดียมากนอกจากนี้ยังมีลักษณะของเสียงที่ลีเดีย หลายคนได้พยายามอธิบายเสียงนี้ด้วยคำพูดที่ชอบ"โปร่ง""เสก"หรือ"มหัศจรรย์"ฯลฯ เป็นต้นและทุกโรงภาพยนตร์ประพันธ์ได้ใช้มันไปจนสุดปลายเหล่านี้ แต่สิ่งที่ดีที่สุดอีกครั้งหนึ่งคือการได้ยินมันและทำให้การเชื่อมต่อด้วยตัวคุณเอง

โดยทั่วไปคอร์ด

คอร์ดลักษณะของลีเดียนั้นเป็นคนที่มี # 4 เหล่านี้รวมถึงคอร์ดที่สำคัญ II (F # ที่สำคัญในอีลีเดีย) ​​และในระดับที่น้อยกว่านาที VII (D นาที # ใน E ลีเดีย) ​​และ V คอร์ด maj7 (Bmaj7 ในอีลีเดีย)

ความก้าวหน้าในบางทั่วไปลีเดีย E :

E — E (เป็น — F #ดังกล่าวข้างต้นให้ลองรักษา E ในเบสมากกว่าคอร์ดทั้งหมด)
Emaj7 # 11 สิ่งที่ปะติดปะต่อ
E — Bmaj7 — E
E — D # m (7) — E

ชิ้นในลีเดีย :

"มาเรีย"และชิ้นอื่น ๆ อีกมากมายจาก"เรื่อง West Side"
Sting –"เมื่อเต้นรำเรา": มีตัวอย่างที่ชัดเจนมากในทํานองของสำคัญไปที่ลีเดีย
Led Zeppelin –"วันเต้นรำ": riff เปิดเป็นลีเดีย (หลังจากนั้นมันใน Phrygian จนกว่าคอร์ดหลัก)
John Williams — ET ชุดรูปแบบและช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนและชุดรูปแบบ
Theme Simpsons ทีวี

Mixolydian

Mixolydian เป็นโหมด diatonic 5 และชอบโหมดลีเดีย, เท่านั้นแตกต่างจากขนาดใหญ่โดยหนึ่งทราบ หมายเหตุนี้ (B7 — ธรรมชาติ D ใน E) นอกจากนี้ยังเพียงพอที่จะให้กลิ่นรสลักษณะแข็งแรงเพื่อเสียง Mixolydian นี้เสียง Mixolydian ได้มากเรเนสซองหรือรสเซลติกไป ทั้งนี้เป็นเพราะมันเป็น / เป็นที่แพร่หลายในลักษณะเหล่านี้ นอกจากนี้เพลงอินเดียใช้ค่อนข้างบ่อยขนาดนี้ (เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมาย) และจึงอาจเป็นไปได้ที่จะได้รับ raga รสอินเดียชนิดออกจากมัน (โดยเฉพาะถ้าคุณไม่ระบุ F (ที่ 2 # ใน E) และ 6 (C # ใน E)

E Mixolydian : EF # G # ABC # DE (ที่เกี่ยวข้องกับหลัก)

เปรียบเทียบกับ E สาขาวิชา : EF # G # ABC # D # E

อีกครั้งหนึ่งที่ได้รับการพูดเสียงพึมๆ E ไปและเล่นรอบ ๆ ที่มีขนาด ลองให้มันจังหวะชนิดเซลติกหรือเรเนสซองเพื่อดูว่าคุณสามารถได้ยินเสียงการเชื่อมต่อ หมายเหตุลักษณะที่นี่เป็นหลักที่สาม (G #) และเหนือสิ่งอื่นแบน 7(D)

คอร์ดที่เป็นตัวอย่าง

คอร์ดลักษณะของ Mixolydian เป็นคนที่มี B7 เหล่านี้ : คอร์ด VII แบน (D ที่สำคัญใน E Mixolydian) และรอง V (นาที B (7) ใน E Mixolydian)

ก้าวหน้าโดยทั่วไปใน E Mixolydian :

E — D — E (เหมือนก่อนที่จะลองรักษา E ในเบสตลอดเวลา)
E — Bmin (7) — E

ชิ้นใน Mixolydian :

Holst –"ดาวเคราะห์"–"ดาวพฤหัส": ชุดรูปแบบที่มีชื่อเสียงเริ่มต้นที่ 108 วัด
Simply Red –"โฮลดิ้งกลับปี"
เรเนสซองนับไม่ถ้วนและชิ้น Celtic
Sting — Intro to"ฉันถูกนำไปเซ้นของฉัน"
Beatles –"พรุ่งนี้จะไม่มีวันรู้"(ไม่ได้บันทึกทั้งหมดจะถูกใช้เพื่อที่จะสามารถจะแย้งว่ามันไม่ mixolydian อย่างแท้จริง)
Beatles –"Got เพื่อให้ได้ Into My Life"(ส่วน A)
Beatles –"Norwegian Wood"(มาตรา)
กระดูกสันหลังแตะภาพยนตร์ — ส่วน"Stonehenge": เพลงเล่นบนพิณ;)
ไมเคิลแจ็คสัน –"อย่าหยุด"จนกว่าคุณจะได้เพียงพอ"
Jimi Hendrix –"สามหินจากดวงอาทิตย์": ทำนองหลักอยู่ใน E mixolydian

ข้อสรุป

โหมดที่นำเสนอนี้เป็นเพียง 3 ใน 7 โหมด diatonic สองในอีก 4 แล้วควรจะคุ้นเคยกับคุณ พวกเขาจะ : โยนซึ่งเป็นอะไรมากหรือน้อยกว่าขนาดใหญ่และ Aeolian ซึ่งเป็นระดับ (ธรรมชาติ) รอง ใบนี้ : Dorian ซึ่งจะคล้ายกับขนาดเล็กตามธรรมชาติและ Locrian ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องชั่งที่ใช้อย่างน้อย / โหมดในเพลง> (ยกเว้นอาจจะไปเดี่ยวไปบางคอร์ด)

ตอนนี้คุณควรจะมุ่งเน้นทั้งสามโหมดและให้แน่ใจว่าคุณได้เรียนรู้และได้ยินพวกเขาดีก่อนที่จะย้ายไปยังสิ่งอื่น ๆ เช่นเดียวกับด้านอื่น ๆ ของเพลงคุณจำเป็นต้องสร้างรากฐานที่แข็งแกร่ง ระดับการเรียนรู้มากเกินไปในเวลาเพียงจะให้แน่ใจว่าคุณเล่นไม่ดี

พยายามที่จะจำได้ว่าทุกคนมีโหมดมันรสชาติที่โดดเด่น และมันมักจะเพียงแค่บันทึกหนึ่งหรือสอง (ช่วงเวลา) ที่สร้างว่ารสชาติที่โดดเด่น มันบันทึกย่อเหล่านี้ที่คุณควรพยายามที่จะรับรู้ ตัวอย่างเช่นถ้าคุณฟัง Sting 's « เมื่อเราเต้นรำ »; ตอนแรกก็แค่เสียงเหมือนเสียงสำคัญในระดับขั้นพื้นฐาน แต่แล้วเขาร้องเพลงที่ # 4 และทุกอย่างก็เปลี่ยนแปลง เพียงแค่ทราบว่าเพลงให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันทั้งกลิ่นและรสชาติ และนี่เป็นสิ่งสำคัญ : โหมดแต่ละคนมีเครื่องเทศที่แตกต่างกันหรือรสชาติให้มันและพวกเขามักจะมีผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของเรา นักประพันธ์เพลงภาพยนตร์รู้ว่าดีและได้รับใช้การเปลี่ยนแปลงโหมดที่จะเล่นกับอารมณ์ความรู้สึกของเราหรือเพิ่มความสูงตั้งแต่จุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์

หากคุณตัดสินใจที่จะกระโดดไปข้างหน้าและมองไปที่โหมดอื่น ๆ อย่าลืมเกี่ยวกับบริบท! เป็นเรื่องดีจะทราบว่าขนาดแต่ละโหมดมาจาก แต่จำไว้ว่าถ้าคุณกำลังเล่นโหมด X (ที่เกี่ยวข้องกับหรือได้มาจากโหมด Y) ที่คุณควรจะได้ยิน tonality X (ลองทำเสียงหึ่งๆใน X) และ ไม่วายหากคุณได้ยิน Y เป็นศูนย์กลางวรรณยุกต์ขณะพยายามเล่นโหมด X จากนั้นคุณเพียงแค่เสียเวลา

ดังที่ระบุไว้ก่อนที่การฟังและการรับรู้เป็นสิ่งสำคัญ บันทึกตัวเองเล่นโหมดที่แตกต่างกันและดูว่าคุณจะสามารถบอกได้หนึ่งกำลังเล่นและบันทึกลักษณะที่เป็น นอกจากนี้เป็นวิธีที่ดีของการดูว่าคุณมีความเข้าใจบางสิ่งบางอย่างคือการพยายามที่จะอธิบายให้คนอื่น ๆ เพื่อไปและพบผู้ป่วยบางคน (ยิ่งนักดนตรี) และดูว่าคุณสามารถสอนพวกเขาสิ่งที่คุณได้เรียนรู้